5 лучших онлайн-курсов по моушн-дизайну в 2021

Как стать motion-дизайнером

Очевидно, путь становления motion-дизайнера начинается с обучения. Можно поступить в высшее учебное заведение на смежную специальность, а затем подтянуть недостающие знания самостоятельно. Также есть возможность изучить профессию полностью самостоятельно, либо наоборот, пройдя курс именно по моушн-дизайну.

Если вы новичок в дизайне, то начать лучше со статики, повременив с анимацией. Изучите композицию, теорию цветов и типографику. Научитесь создавать статичные двухмерные объекты в соответствующих программах, попутно освоив и их.

Когда разберетесь со статикой, переходите к анимации. Можно почитать книги, посмотреть ролики, воспользоваться обучающими материалами и изучить документацию программного обеспечения, например, Autodesk 3DS Max или Cinema 4D. Остановимся на софте подробнее.

• Для векторных изображений отлично подойдет Adobe Illustrator. В нем подготавливаются статичные объекты или элементы, которые впоследствии можно анимировать.
• В Adobe Premiere Pro довольно легко делается монтаж. В качестве дополнения и альтернативы рекомендуем Adobe After Effects, который способен не только на монтаж, но и на создание анимации. Большинство моушн-дизайнеров работают в ней.
• Cinema 4D предназначена для работы с трехмерной анимацией. Главный ее плюс в том, что работа с Adobe After Effects настраивается легко и быстро.

Когда простые проекты получится повторить, переходите к более сложным, а далее к оригинальным. Но даже в случае со своим концептом, опирайтесь на референсы.

Сначала у вас не будет портфолио, поэтому помимо самого обучения, главная его цель в том, чтобы пополнить портфолио первыми работами. За качество анимации и видео отвечаете вы, но статичные изображения можно брать у других, уже состоявшихся специалистов.

Развивайтесь, и когда поймете, что набили руку, начинайте параллельно искать работу. Внимательно ознакамливайтесь с требованиями, и если по каким-то из них вы не подходите, попробуйте закрыть этот пробел.

После устройства в студию или компанию не останавливайтесь на достигнутом. Продолжайте совершенствоваться и изучать новые технологии, а также всегда быть в курсе трендов. Если вы устроились на позицию джуниора, то старайтесь подняться по карьерной лестнице на ступеньку выше, а затем на еще одну и т.д.

Добавим, что у некоторых получается переходить на должность моушн-дизайнера из других профессий. Но здесь воля случая. Допустим, вы работаете маркетологом и владеете Adobe After Effects, а в компании ищут моушн-дизайнера. Тогда должность вполне могут дать вам. Справитесь — останетесь на ней. Не справитесь — вернетесь к предыдущим обязанностям.

Изометрическая графика

Трехмерные пространства и объекты на двухмерных экранах в
последние годы стали предметом большого интереса и дискуссий. Дизайнеры
постоянно ищут новые способы презентации разных объектов, как ноутбуки или
микрофоны, в растущем количестве мобильных приложений. Моушн дизайн не отстает
от последних трендов, и изометрическая графика втиснулась туда вместе с другими
стилями, в поисках найти новый способ представления 3D-элементов на экране.

Разные функции приложения Pikotea визуализируются в
изометрическом мире на следующем видео. Так создается цифровая и игривая
атмосфера, соответствующая функционалу приложения.

Pikotea от Nacho Velasco

Детализированный виртуальный мир представлен в Guerlain:
Météorites от JVG с его изометрическим стилем высокого разрешения. Рисунки
арт-директора и пользователя Wix Питера Тарка были включены во вращающуюся
трехмерную воронку для Guerlain Paris.

Guerlain от JVG

22.

Какие техники применяют дизайнеры по анимации

Специалисты работают со следующими техниками и стилями:

Изометрия. Все фигуры и объекты, которые проектирует дизайнер, становятся видны зрителю с трех сторон, как если бы он смотрел на них с верхней точки, под углом.

Плоский дизайн. Более упрощенный вариант представления объектов. Предполагает применение насыщенной цветовой гаммы. Текстур, 3D-эффектов, светотени дизайн не предусматривает. Он позволяет получать стильное изображение, не перегружающее восприятие пользователей и не отвлекающее от главного излишними деталями.

Строковый дизайн. Еще один пример минималистической стилистики, но с некоторыми особенностями

Для отрисовки объектов используются тонкие или толстые линии, что позволяет сосредоточить внимание зрителя на основных элементах.

Пиксельный дизайн. Хорошо знаком тем, кто когда-либо увлекался играми Sega или Dendy

Редактирование изображений производится на основе пикселей (точек) при таком разрешении, которое позволяет увидеть отдельные пиксели.

Низкополигональный дизайн. Предполагает отрисовку ломаными линиями, включающими конечное число прямых отрезков. Благодаря тому, что линии создают замкнутые фигуры, стройные геометрические формы, создается впечатление четкости, строгости.

«Жидкий» дизайн. Особая техника представления персонажей, примечательная нереалистичными способами их перемещения. Объекты словно «перетекают» при совершении движений. Такой эффект достигается благодаря использованию насыщенной цветовой палитры и характерных брызг и капель.

Телевизионный дизайн. Отдельное направление работы моушн-дизайнеров, разработанное для заставок телепрограмм. Его отличительные черты – сочетание ракурса видеокамеры, цвета и композиции.

Комиксный дизайн. Ему свойственны простота, оригинальность, детальная прорисовка элементов. Это позволяет привлекать внимание с первой минуты и долго его удерживать.

Покадровая анимация. Трудоемкая технология, для которой характерна ручная прорисовка каждого кадра. Она нередко используется для юмористических проектов, создания рекламных и социальных роликов.

Всплывающая анимация. Чаще всего применяется для оформления интерфейса. Большинство пользователей знакомы с техникой по «всплывающим окнам» при выборе определенных объектов в окне браузера.

Комбинация 3D и 2D анимации. Ее создают для рекламных роликов и кинофильмов.

Советы начинающим

• Не пытайтесь применять советы и хитрости от профессионалов, по крайней мере, первые 3 месяца. Они работают только в определенных ситуациях, но прежде всего вам необходимо изучить основы. Вы должны иметь представление о том, что на самом деле стоит за советом, и тогда вы дойдете до того, что сможете давать собственные.
• Не берите заказы сразу после изучения основ: легко почувствовать себя профессионалом, собрав несколько симпатичных анимаций. На начальном этапе вы получите заказы только низкого качества, проекты от клиентов, которые хотят сэкономить на оплате. Вы всегда будете в поиске клиентов, встретите много заказчиков, обещающих рекомендации или возможность получить хороший опыт в обмен на вашу работу. Но обычно действительно интересные заказы бывают у компаний, готовых платить за работу даже начинающим.
• Не переоценивайте себя – не пытайтесь учиться на уроках для продвинутых аниматоров. Вы захотите бросить обучение, потому что оно покажется слишком сложным. Дайте себе время и наберитесь терпения.
• Многие новички думают, что плагины и скрипты помогут выполнить работу быстро и качественно. Но правда в том, что нет никакой замены для знания основ: это не означает, что вы должны их избегать, но лучше сначала отточить знание базы.

«2D Моушн-графика» от Михаила Бычкова

Большая часть курсов по моушн-дизайну направлена на работу с 3D-графикой, однако что делать, если ты хочешь создавать двумерную анимацию? В этом тебе поможет курс, созданный Михаилом Бычковым.

Во время обучения ты познакомишься со всеми основными инструментами, используемыми при работе с 2D. Кроме того, ты научишься работе с Adobe After Effects, что позволит в будущем перейти в 3D.

Цена: 4 990 рублей.

Длительность: 47 уроков.

Формат обучения: видеоуроки.

Кому подходит:

• Новичкам в motion-дизайне.
• Начинающим дизайнерам.

Ты научишься:

• Основам шейповой анимации в After Effects.
• Использованию основных выражений.
• Созданию эффектных шейповых переходов.
• Анимированию текста.
• Созданию анимированных интерфейсов.
• Анимированию персонажей.
• Разработке корпоративной графики.

Плюсы
Большое количество положительных отзывов.
Инструкция по созданию эффектов в After Effects в подарок.
Небольшая стоимость курса.
Возможность покупки курса в рассрочку.
Гарантия возврата средств в течение месяца.

Минусы
Отсутствие обратной связи.

Udemy

Среди видеокурсов, размещенных на образовательной платформе, — серия уроков на русском языке по дизайну и анимации персонажей в двух софтах — Adobe Иллюстраторе и After Effects. При этом упомянутые редакторы, а также Photoshop, на девайсе слушателя к началу обучения уже должны быть установлены. Преподаватель Oleh Stepanenko рассказывает о шагах моушн-дизайнеров в персонажной анимации и значимых составляющих качественного видеоролика, моделирует реальную ситуацию переговоров дизайнера с клиентом. На одной из лекций инструктор делится нюансами поиска вдохновения, без которого невозможно создание оригинальных анимированных персонажей. 
 

Особенности профессии

Для создания эффективной анимации кроме таланта и вдохновения необходимо выполнение следующих действий:

• определить целевую аудиторию, для которой создаётся моушн-графика — анимационные изображения будут абсолютно разными для учебного центра, например, и для крупного производственного холдинга;
• четко определить цели и стиль проекта, представить конечный результат анимации и в соответствии с этим выбрать технологии, средства и инструменты для создания моушн-графики;
• разработать техническое задание, где четко прописаны требования к проекту: главная идея, сведения о продукте, продолжительность ролика и заставки, сроки исполнения, способы оплаты и т. п.;
• для продуктивной работы перед началом анимации в Adobe After Effects необходимо заранее создать набросок, так называемый сториборд каждой сцены;
• в процессе создания анимации необходимо соблюдать правильную организационную структуру для слоёв, фотографий и прочих элементов;
• не увлекаться визуальными возможностями After Effects, засоряя анимацию избыточными эффектами, которые мешают восприятию основной идеи ролика. Моушн-графика предназначена для передачи ключевой идеи и главной концепции, и это должно быть сделано максимально ясно, просто и понятно.

Как вы стартовали в профессии?

― В 2003 году, когда я ещё учился в школе, открыл для себя Photoshop: разбирался в программе, изучал её возможности, редактировал фотки и делал какие-то дурацкие коллажи. Со временем знакомые стали давать мне заказы: я рисовал листовки, визитки. Деньги получал небольшие, но было приятно зарабатывать на хобби.

На первую настоящую работу я устроился в 2009-м, когда учился в вузе. Это была компания Feron, которая продавала светотехнику. Я принёс на собеседование папку с листовками, картинками, флаерами, логотипами — всем хламом, который делал на заказ или просто для себя. Как потом оказалось, из-за этого портфолио меня и взяли. Я стал работать помощником дизайнера: фотографировал товары, обрабатывал фотки, помогал с вёрсткой каталогов и рассылками.

Из Feron я ушёл в маркетплейс Wildberries. Там сначала тоже занимался фотографиями, но у меня оставалось много свободного времени, поэтому я стал осваивать After Effects и Cinema 4D

Руководители обратили на это внимание и стали просить меня оформлять ролики для YouTube. Я стал заниматься этим, но ещё довольно «тяп-ляпово»

Затем начал работать на телеканале СТС — здесь уже я стал набираться серьёзного опыта в моушн-графике и бродкаст-дизайне. Мне повезло попасть в огромную команду дизайнеров, где было у кого поучиться.

― Когда мне было восемь лет, мама купила мне камеру, за что ей большое спасибо. С тех пор я стал увлекаться видео- и фотосъёмкой, а позже компьютерной графикой.

Как это часто бывает с дизайнерами, первые заказы я получал от друзей и знакомых — помогал им с оформлением магазинов, рекламой. А на первую работу попал случайно. Пришёл устраиваться в студию, которая занималась веб-дизайном, показал руководителям свои проекты, связанные с видеографикой, и они захотели со мной работать. Это было почти 18 лет назад, когда рынки видео- и моушн-дизайна ещё не были так популярны.

Мы стали развивать моушн-направление: встраивали на сайты 3D-объекты, видеоролики. Я благодарен этим людям, они показали мне, что моушн-дизайн может стать классной постоянной работой.

На старте карьеры главное — пробовать разные направления и форматы работы, пока не поймёшь, что тебе нравится и в чём хочется развиваться

На этом этапе важно стремиться не к большой зарплате, а к интересным проектам

― Всё началось со школы: мы с другом узнали, что в After Effects можно делать компьютерную графику, и стали учиться этому по видеороликам в интернете. Приближался выпускной из девятого класса, и мы сразу попробовали свои силы в деле: сняли десятиминутный ролик с интересным сюжетом и компьютерной графикой. Получилось весело и необычно, наш ролик всем понравился, в 2008 году такого никто не делал. Следующие два года мы делали новые видео для выпускных, и каждое воодушевляло нас всё больше и больше. Тогда я ещё не представлял, что это станет моей работой, воспринимал просто как хобби.

В моём институте как-то объявили конкурс — нужно было сделать ролик о студенческих строительных отрядах. Я сам отснял материал на зеркалку, смонтировал его, добавил компьютерной графики и получил первое место! За победу мне вручили сертификат на шесть тысяч рублей в магазин джинсовой одежды. Это был мой первый гонорар за видео.

Конкурс принёс мне не только победу, но и заказы от знакомых, которые видели тот ролик. Я брался за каждый и к выпускному понял, что у меня есть не один, а несколько путей, как зарабатывать себе на жизнь. К тому же я постоянно общался с людьми, которые профессионально занимались видеопроизводством.

После вуза я стал брать всё более сложные заказы на фрилансе, набирался опыта в компьютерной графике и монтаже. Через два года один из моих постоянных заказчиков позвал меня в свою студию в штат.

Ретро-графика

Все новое – это хорошо забытое старое. Ретро-графика была популярна весь 2020 год, но ее стремительное развитие предсказывается и на 2021. Тенденция не обошла и моушн дизайн. Ретро представляет собой совершенно другой стиль по сравнению с современным дизайном, и в этом заключается его основное преимущество. Ретро-эффекты в движении выглядят круто, они пробуждают ностальгические воспоминания и способны привлечь гораздо больше аудитории, чем ожидалось.

Drink & Sport от Jambo

MyDFS platform от Lemon Digital

Особо смелые дизайнеры могут объединять ретро-графику с VFX,
чтобы добиться максимально привлекательной картинки, как на примере ниже.

SweeTARTS Endless Variety Gummies от VelveSpectrum

13.

Нетология

Интернет-университет Netology.ru анонсирует курс «Моушн-дизайн, 3D и основы VFX», на прохождение которого отводится 8 месяцев. Он ориентирован на три категории пользователей. Начинающие специалисты получат возможность превратить скромный базовый багаж знаний во внушительный набор профессиональных навыков. Иллюстраторы и графические дизайнеры будут оттачивать мастерство для работы с 3D-графикой и прокачивать навыки создания разноплановых визуальных эффектов. Видеомонтажеры и операторы смогут разнообразить портфолио продуктами с VFX и 3D-графикой, что откроет путь к их карьерному продвижению в киноиндустрии и рекламном бизнесе. Эксперты передают знания своим подопечным на живых вебинарах, при этом записи последних всегда доступны в личных кабинетах слушателей. За каждым онлайн-занятием следует работа над «домашкой», которую тщательно проверяет наставник. Среди софтов, посредством которых студенты создают видеоролики, — востребованные моушн-дизайнерами программы Adobe After Effects и Cinema 4D. Выпускникам Нетологии гарантирована поддержка Центра развития карьеры, функционирующего при вузе.  
 

Дополнительно важно знать

Помимо трех основ важно знать и другие важные вещи. Я рекомендую изучить 12 принципов анимации

Это поможет вам создавать более динамичные и запоминающееся видео ролики:

Также важно знать основы драматургии, так как моушн дизайн максимально приближенный к видео и кино, и необходимо знать, из каких частей строится рассказ, и как воздействовать на зрителя. Рекомендую несколько книг:. Митта “Кино Между Адом и Раем” История на Миллион Долларов

Митта “Кино Между Адом и Раем” История на Миллион Долларов

Помимо того, большим плюсом для вас будет знание основ по видео и фото сьемке. Знание, что такое диафрагма, фокусное расстояние, выдержка. В чем разница между длиннофокусным и широкоугольным объективом. Все это даст вам мощный фундамент и послужит прекрасной опорой при создании анимации.

Не забывайте посещать выставки, галереи. Смотреть и видеть, что и как работает в искусстве.
Я надеюсь эта статья будет вам полезной и станет отправной точкой в загадочный мир моушена. Далее я расскажу, какое ПО нужно знать для моушн дизайна и с чего начать, но уже на практике.

Contented

Обучиться визуальному оформлению видеороликов, рекламных и киносюжетов можно на профессиональном курсе с суммарной длительностью более 300 часов. Образовательный продукт включает 200 занятий-вебинаров, тестирования, практические домашние задания. Обещана помощь координатора программы и экспертов. Предусмотрен краткий экскурс в историю дизайна, осваивается динамичный кадр, разъясняются принципы построения композиции. Курсантов учат работать с камерой, создавать телезаставки полного цикла, анимировать логотипы и рекламные ролики. На завершающем вебинаре разбираются основные принципы монтажа. Обещают удаленную стажировку, проекты в портфолио и помощь в трудоустройстве.
 
 

С чего начать обучение

Лучше всего начать свой путь с изучения дизайна в целом — со статики. Изучите теорию цвета, композицию и типографику.

Композиция — это основа каждого кадра в анимации и от того, насколько гармонично расположены и связаны между собой элементы, зависит вид всей вашей работы.

Но даже очень хорошую композицию можно испортить неверно подобранными цветовыми решениями, поэтому уделите этому особое внимание. Далее можно переходить к изучению анимации: здесь, например, вам помогут книги о тайминге и 12 принципов анимации от Дисней.Теперь перейдем к изучению пакетов программ, в которых предстоит работать

Примерный список для новичка:

Далее можно переходить к изучению анимации: здесь, например, вам помогут книги о тайминге и 12 принципов анимации от Дисней.Теперь перейдем к изучению пакетов программ, в которых предстоит работать. Примерный список для новичка:

• Adobe Illustrator — нужен для подготовки векторных изображений, которые будем анимировать;
• Adobe Premiere Pro или аналоги — для несложного монтажа;
• Adobe After Effects — супер программа для анимации и монтажа. Возможностей у нее просто не счесть! Must have любого моушен дизайнера. 
• Cinema 4d — программа для трехмерной анимации. Её преимущество по сравнению с другими 3D редакторами в том, что она легко взаимодействует с Adobe After Effects.

Не стоит ломать голову и придумывать ролик с нуля, лучше всего сначала повторять готовые работы и учиться у мастеров: находите проект, который вам нравится и пытаетесь его повторить. Конечно сначала выбирайте простые и постепенно усложняйте. Набив руку таким образом, идеи начнут появляться только увидев красивую статичную картинку. 

Так как изначально нужно создать привлекательное портфолио, советую брать хорошие работы графических дизайнеров, например, найти их на дрибббл, выбрать картинку, которую хотите анимировать, написать автору с просьбой использовать его работу (обычно все согласны и даже готовы выслать файл разработки) и начать анимировать. Таким образом, портфолио будет очень красивым и профессиональным. 

Лучшие обучающие сайты

Онлайн-университет Skillbox

К востребованным профессиям, которым обучают в онлайн-университете, относится и дизайнер интерьеров. Осваивать мастерство предлагается в рамках мощной годичной учебной программы, включающей 3Ds MAX-визуализацию, планировочные решения в ArchiCAD, обработку черновых изображений в Adobe Photoshop. Помимо технической стороны вопроса, в Skillbox учат понимать психологию клиента, мыслить концептуально, визуализировать задумки, создавать грамотные пакеты чертежей.

По расширенной профессиональной программе, акцентированной на дизайне жилых и коммерческих помещений и дополненной воркшопами, обучение длится в течение 2 лет. Начальные месяцы студенты Skillbox занимаются бесплатно, первый платеж вносится через полгода. 
 
Выпускники, добросовестно относящиеся к обучению, пополняют портфолио несколькими проектами, получают дипломы и гарантию трудоустройства. 
 
На площадке также можно пройти образовательные 2-8-месячные курсы с получением сертификата, на них пользователи могут поднять уровень с нулевого до PRO.

— Дизайн интерьеров с нуля
— Дизайн коммерческих интерьеров

Можно пройти отдельные углубленные тематические курсы для дизайнеров интерьера.

• ARCHICAD
• 3ds Max
• Скетчинг
• Декорирование

Формат обучения — видеоуроки и домашние задания с обратной связью с наставником. В университете отмечают, что наиболее успешные выпускники находят первых клиентов уже через несколько месяцев обучения.

Профессиональное обучение в GeekBrains

Онлайн-университет предлагает изучать дизайн интерьера на факультете с одноименным названием, где вам гарантируют трудоустройство. Его выпускники, по заверениям создателей площадки, смогут убедительно конкурировать с уже практикующими специалистами. Студенты факультета учатся в формате дизайн-студии, создавая 4 жилых проекта разной сложности. Годичная программа с 2-4 еженедельными занятиями разбита на четверти. В первой проходят проектирование и оформление отдельных зон помещения, программы ArchiCad и Adobe Photoshop, во второй — архитектурные стили и особенности оформления квартир-студий. Оставшиеся четверти отведены под организацию пространства 4-комнатного жилья для большой семьи и 2-этажного коттеджа, моделирование на 3Ds MAX. Выпускникам, полностью усвоившим материал, выдаются дипломы и именные электронные сертификаты.

Вы также можете пройти обучение по расширенной программе Факультета Дизайна жилых и общественных интерьеров.
 

Бесплатные уроки для начинающих

В подборке, призванной научить самостоятельно облагораживать пространство, — десятки видео уроков, авторство которых принадлежит дизайнерам-декораторам и другим творческим личностям. Во всех случаях акцент сделан на новичков, поэтому велика вероятность получить полноценную базу даже для пользователей, ранее не работавших в данной сфере. Обучение полностью бесплатное, все видеозанятия — русскоязычные. Интересный контент есть и в разделе «Узнать больше».

Онлайн-школа Нетология

В онлайн-школе преподаются разноплановые дисциплины, в том числе, связанные с интерьерными решениями. Старт большинства программ привязан к конкретным срокам, но набор учеников по завершении обучения очередной группы, как правило, возобновляется. Онлайн-курсы по дизайну интерьера от практикующих профессионалов в Нетологии длятся 12 месяцев. На одних изучается только названая дисциплина, на других в образовательный план добавляется 3D-моделирование. В программе — еженедельные вебинары, записи которых размещаются в личных кабинетах учеников, практические задания с проверкой и тестирование, разработка собственного проекта. Если защита последнего была успешной, выпускник получает сертификат. Выпускникам помогают с трудоустройством.
 

Онлайн-курсы в Contented

Обучают профессии с нуля, для прохождения курсов необходимо записаться. Став их слушателями и зрителями, можно освоить моделирование на ArchiCAD, 3ds Max, SketchUp, Photoshop и Corona Render, научиться самостоятельно составлять бриф, делать мудборд и коллажи, создавать и визуализировать в жилище обстановку, чтобы производить ремонт по правилам, ознакомиться с модными веяниями в части оформления квартир, изучить законы композиции и сделать дизайн-проект с нуля. Предлагаются мастер-классы и поддержка от профессионалов и бесплатная помощь в трудоустройстве.
 

Разбитый текст

Еще одним трендом в 2021 году, касающимся типографики, будет разбитый текст. Это не новая тенденция, но мы сможем видеть ее новые применения, которые выводят ее на совершенно другой уровень. Слова воспроизводятся по-разному – появляются постепенно, одно за другим, располагаются на разных уровнях, или сами буквы разбросаны по экрану.

Такой тренд представлен на следующем видео. Оно иллюстрирует
цитату шеф-повара Фрэнсиса Малманна о взрослении. Слова отображаются на экране
в соответствии с голосом рассказчика. Они анимированы в поэтической манере, и визуально
демонстрируют значений слов. Например, слово «выбор» разбросано, а слово
«взросление» поднимается, становясь выше.

Francis Mallmann on Growing Up от Daniel Luna

Типографика в следующем видео от Enle Li и Liz Xiong также соответствует
значениям самих слов

Обратите внимание, как четыре буквы слова «rain» взрываются в тонкие
капли дождя, под эффект чудесного трека от The Green Kingdom

Words от Enle Li

17.