Что нужно для того, чтобы начать заниматься фотографией?

Расставляйте приоритеты для объективов

Ключ к избеганию лишних трат на оборудование – делать разумные покупки и сразу же использовать их. Первые два года моей карьеры фотографа прошли в перескакивании от одной тушки к другой. Я гнался за мегапикселями, большим количеством точек фокуса и всем, что, по моему мнению, должно улучшить снимки

В процессе я всегда находил способ избежать покупки того, что было действительно важно: объективов!

Если привязаться к дешевому китовому объективу, который продается вместе с камерой, вы ограничите свои возможности. Хотя со стандартным объективом можно делать отличные снимки, у него есть свои ограничения; обычно это 18-55мм объективы с медленной апертурой, которая заставляет снимать только в хорошо освещенных местах. Если сократить ее до f/8 или около того, снимки будут резкими, но недостаточно.

Может показаться, что этот пункт противоречит одному из предыдущих, постоянно требуя больше оборудования для лучших снимков, но в покупке объективов есть разумное зерно. Намного важнее сделать правильный выбор, купив более быстрый (с широкой апертурой) объектив, который будет выдавать отличные снимки.

Как быть красивой без макияжа

13 февраля 2017

Просты рекомендации, с помощью которых можно хорошо выглядеть, не прибегая к использованию декоративной косметики

Большинство современных женщин не представляет свою жизнь без косметики. Считается, что женщина, вышедшая из дома не накрашенной, не следит за собой. В лучшем случае — заболела, или у неё что-то случилось.

Ситуация доведена до абсурда: в обществе складывается мнение, что женщина изначально некрасива, и ей необходимо что-то делать со своим лицом, чтобы выглядеть «прилично».

Никто об этом не говорит, но это проявляется в вопросах типа «почему ты сегодня не накрасилась?», фразах вроде «ты выглядишь гораздо лучше с макияжем», анекдотах, где маленькая девочка собирается стать красивой, как папа, потому что ему не надо краситься по утрам, в отличие от мамы.

Можно ли выглядеть красиво без косметики?

Да! Женщина выглядит красиво, когда она здорова, уверена в себе и ведёт здоровый образ жизни (хотя бы правильно питается и ложится спать не в два часа ночи). Сложнее всего с уверенностью: выйдя на улицу без макияжа, женщина может чувствовать себя некомфортно, что скажется на её поведении и внешнем виде.

Первое, что следует сделать, — научиться любить себя. Для начала достаточно будет привыкнуть к своему естественному внешнему виду. Можно начать с отказа от нанесения макияжа по выходным, смывать его после работы. Хорошо, если члены семьи в этот период воздержатся от замечаний, касающихся того, насколько эффектнее выглядела женщина, будучи накрашенной.

После того как у вас возникнет привычка воспринимать себя спокойно без косметики, вы можете начать выходить в таком виде в магазин или на прогулку.

Уверенность в себе — это только часть дела, хоть и существенная.

Как выглядеть красиво без косметики?

Следуя простым рекомендациям, можно сильно изменить свою внешность даже без косметики.

Если есть желание изменить цвет или форму своих бровей, можно сходить в салон красоты, где сделают коррекцию и покрасят щадящей краской. Хороший мастер может дать совет, как лучше изменить брови, если возникла такая потребность.

Кожа должна быть ухоженной, без прыщей. Если самостоятельно избавиться от них не удаётся, имеет смысл обратиться к дерматологу. Скрывая проблему под косметикой, избавиться от неё не удастся.

Не должно быть ситуации, когда покрашенные волосы отрастают, и у «блондинки» видны тёмные корни. Лучше перекраситься в «родной» цвет, чтобы контраст не был сильно заметен. Желательно иметь подходящую прическу, от неё сильно зависит восприятие женщины другими людьми.

Желательно есть больше овощей и фруктов и пить много воды (не меньше 2 литров ежедневно).

Обветренные и шелушащиеся губы могут испортить вид, даже если всё остальное идеально. Желательно пользоваться кондиционером для губ или специальными смягчающими и питательными кремами.

Следуя этим советам, можно выглядеть красиво без макияжа. Главное — избегать фанатизма как в применении косметики, так и в отказе от неё.

Правило 3. Играйте с контрастом

Композиционно объект, к которому вы хотите привлечь внимание на фотографии, должен отличаться от фона цветом и формой. Если фон яркий – объект темный, если объект яркий – фон затемненный или нейтральный

Но в целом старайтесь не использовать слишком яркие фоны, если объект сам не особо яркий и его сложно сделать более ярким искусственно. Тогда применяйте нейтральные пастельные тона и просто черный, если объект слишком светлый.

Советуем не использовать желтый и коричневый фоны в чистом виде, так как они выглядят неестественно и отнимают на себя все внимание с объект. Причем чем даже если вы попытаетесь проконтрастировать объект, у вас вряд ли что-то получится, потому что фон составляют «ядовитые» цвета

Сильно пестрый разноцветный фон тоже очень плохо смотрится, так как с ним тяжело проконтрастировать объект – он просто потеряется на фоне. Делайте ставку на нейтральные однотонные цвета.

Расфокусировка

Для того, чтобы зрителю было проще расставить акценты по смыслу в фотографии, можно использовать чередование фокуса и расфокуса изображения. Любой предмет, который требует максимум внимания в кадре, должен быть четко виден, а все остальное — размыто. Это может быть портрет, снимок автомобиля, мчащегося по дороге, лошадь в прыжке и многое другое.

Иногда композиция требует обратного эффекта — когда резкость оказывается позади. Особенно выразительно получаются кадры с размытым силуэтом человека, расположенным на фоне красивой улицы или водоема. Фотограф предлагает увидеть зрителю не только то, что видит он сам, через объектив, но и картинку глазами модели съемки.

Паттерны

Паттерн – это повторения однородных текстур, форм, объектов, цветов. Повторяющийся мотив, узор или орнамент гармоничен и привлекателен для взгляда зрителя. Акцент на соотношении цветов, форм, линий способствует развитию видения фотографа.

И вот вам несколько советов по съемке паттернов:

• Ищите паттерны в больших и малых масштабах: в макросъемке и аэрофотосъемке.
• Замечайте паттерны в живой и неживой природе: в прожилках листьев и фасадах зданий.
• Экспериментируйте с углом и точкой съемки: снимайте сбоку, снизу и сверху.
• Заполняйте паттерном весь кадр целиком, чтобы максимизировать эффект.
• Нарушайте структуру узора акцентным элементом: это усиливает воздействие на зрителя.

Становитесь лучше

Вдохновляйтесь работами других людей

Помните о том, что вдохновляться и копировать — это разные понятия. Поначалу копии простительны, но потом нужно найти свой собственный стиль.

Источников вдохновения у вас может быть сколь угодно. Сейчас найти интересную идею для фотографии не составляет труда. Зарегистрируйтесь на Pinterest — это сайт-агрегатор идей на любую тематику. И как я уже упоминал выше, на нем же удобно делать mood boards и подбирать кадры, которые вы хотите воплотить.

Научитесь редактировать фотографии

Adobe Photoshop стоит всего 10$ в месяц. И это дает вам огромное количество возможностей. Практикуйтесь в обработке. Учитесь новому. Вдохновляйтесь тем, как обрабатывают снимки другие фотографы. Ищите то, что подойдет именно вам.

А с помощью Lightroom, который входит в один пакет вместе с Photoshop за 10$, вы сможете обрабатывать фотографии даже с телефона. Это невероятно удобно.

Всегда удаляйте некрасивые фото

Нет, они вам не нужны. Нет, вы не исправите их обработкой. И нет, они не послужат вам плохим примером на будущее. Хотя, здесь нужно внести поправку: послужат, но удалять их все равно придется.

Не засоряйте память плохими снимками. Удаляйте их без малейшего сожаления.

Если фото неинтересное — нет смысла делать его черно-белым

Да, черно-белые снимки действительно выглядят эффектно и в определенных случаях даже выигрывают у фото в цвете. Однако, это возможно лишь тогда, когда кадр изначально удачный.

Скучное фото “ни о чем” не станет шедевром, если его сделать черно-белым. Так что от подобных снимков тоже нужно избавляться без сожаления.

Вы потратите гораздо меньше времени на съемку чего-то нового, чем на исправление неудачного старого.

Не прекращайте учиться

С каждой новой съемкой вы становитесь лучше

Ваши навыки развиваются тогда, когда вы уделяете им внимание. Вкладывайте свое время и деньги в обучение

Это фотографии, которые я делал на заре своей карьеры фотографа. Я тогда мало что умел, мало что понимал. Мне стыдно их показывать, честно. Но без них вы не оцените мой прогресс в последующем.

Учитесь у других фотографов. Выбирайте самый удобный для вас формат обучения. Вам должно нравиться то, что вы делаете, иначе положительного результата не будет.

А эти фотографии – последующие годы. Я много учился, читал книги, посещал курсы и мастер-классы, вебинары и брал частные уроки. Сравните эти фотографии с предыдущими. Будьте как я, учитесь постоянно.

И напоследок:

1. Если статья понравилась ставь оценку ниже

3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:Александр Сляднев — | Instagram Фотошкола Александра Сляднева — | Youtube

Фрейминг

Фрейминг (в переводе с английского – рамка, обрамление) – это прием, суть которого заключается в том, чтобы основной объект снимка поместить в своеобразную рамку из других объектов на фото. Эта рамка дополняет и лучше раскрывает сюжет, помогает выделить на фото основной объект

При этом важно, чтобы основной объект и рамка не конкурировали за внимание зрителя и не противоречили друг другу в сюжетном плане. Такой рамкой может служить окно, арка, промежуток в ветвях деревьев, волна, луч света и другие объекты

Фрейминг – это очень простой, но очень сильный прием композиции, который выполняет несколько задач.

Во-первых, использование рамки позволяет сфокусировать внимание зрителя, направить его взгляд, расставить акценты. Желательно, чтобы главный объект находился в резкости, а вот рамку можно оставить и вне фокуса

 
Во-вторых, обрамление добавляет в кадр ощущение глубины, объема. Как правило, фрейминг – это работа с многоплановой композицией, и рамка здесь выступает в роли переднего или заднего плана.
В-третьих, рамка позволяет создать эффект подсматривания. Зритель будто смотрит на объект через экран, создаваемый окружающими предметами и направляющий взгляд зрителя вглубь кадра.

Этот прием чаще всего используется при съемке архитектуры, пейзажей, портретов и стрит-фото.

Формат кадра

Одним из базовых приемов композиции является формат кадра. И сейчас это не про RAW и JPEG, а про соотношение сторон снимка, его высоту и ширину. Ориентация кадра может быть горизонтальной, вертикальной и квадратной.  

Горизонтальный формат.
Поскольку глаза у человека расположены горизонтально, мы видим мир именно в горизонтальном формате. Он нам привычнее и комфортнее. Этот формат еще часто называют пейзажным, так как просторы и панорамы мы обычно фотографируем именно горизонтально. Также горизонтальный формат повсеместно используется на проекторах и телевизорах.

Фотограф Евгений Тимашев снял одно и то же место как в горизонтальном, так и в вертикальном формате.

Вертикальный формат более динамичный и претенциозный. Он заставляет зрителя отказаться от привычного созерцания и просканировать изображение сверху вниз. Этот формат еще называют портретным, так как он часто используется для съемки людей, позволяя рассмотреть черты лица и фигуры

Но также его применяют для съемки архитектуры и пейзажа, чтобы акцентировать внимание на одном объекте по отношению к окружению. С появлением камер в мобильных телефонах этот формат приобрел огромную популярность, настолько, что уже некоторые фильмы специально монтируют под вертикальный формат! 

Евгений Тимашев: «При помощи телеобъектива все внимание зрителя переведено на небольшой кусочек этого вида со сказочным водопадом в центре кадра, горными вершинами со свежим снегом и волшебным лесом. Эта фотография заняла призовое место на одном из фотоконкурсов, в то время, как классический вид едва ли попал бы даже в лонг-лист из-за своей банальности»

Квадратный формат – завоевавший свою популярность благодаря Instagram, этот формат очень стабилен и уравновешен. Взгляд зрителя при таком формате двигается не из стороны в сторону, а по кругу, рассматривая все детали объекта. Правильная форма этого формата позволяет создавать абстрактные симметричные композиции.

Фотограф Евгений Тимашев, кадрирование наше.

Какой формат использовать?

Обычно если в кадре превалируют горизонтальные объекты, советуют выбирать горизонтальную ориентацию кадра, а если вертикальные, то, соответственно, вертикальную. Если же объект имеет правильную форму, выбирайте квадратный формат.

Однако это не всегда так. И доказательство этому – призеры пейзажного фотоконкурса The International Landscape Photographer of the Year 2019.

Азы и основы мобилографии

 

Планирование – главный критерий успеха. Вместо спонтанных быстрых кадров нужно продумывать каждый эпизод: здание, пейзаж, человек

Важно научиться делать акценты на нужном месте, воспоминании, объекте. Каждый снимок должен быть иллюстрацией определенной истории, которая позже превратится в яркое воспоминание при просмотре альбома.
Второй ключевой момент – горизонтальное расположение камеры

В кадр попадет максимум пространства и возможно красивых предметов, не замеченных ранее. Вертикальная съемка – исключение. Например, когда нужно запечатлеть вертикальный объект с близкого расстояния. 
 

Правило 6. Следите за направлением кадра

Смещайте смыслы фотографии вправо. Видите ли, украинцы, поскольку воспринимают тексты слева направо, точно так же лучше «считывают» и смысл изображения.

А вот если бы вы делали фото для арабских заказчиков, тогда наоборот, строили бы кадр справа налево, потому что они так же читают – и это было бы правильно.

Знание этой культурной особенности и специфики построения композиции фотографии для разных наций и народностей позволит вам создать ситуацию, когда объект фотографии и взгляд зрителя стремятся друг к другу, формируя согласованность смыслов. Так что всегда учитывайте этот момент.

Если вам был полезен материал разобранный в статье, то вы можете подписаться на наш телеграм канал для фотографов, чтобы обсудить ее с фотографами разного уровня в чате.

Когда вы освоили законы композиции, то ваши кадры становятся уже не любительскими а профессиональными. Вы можете попробовать монетизировать свое фотохобби. Если вам интересно как можно зарабатывать на фотографии, или получать от своих снимков дополнительный доход то вы можете познакомится с таким направлением как фотобанки или микростоки. В нашем блоге вы можете найти полезные бесплатные материалы на эту тему. Как например какой фотосток выбрать для заработка и список лучших фотобанков для начинающих, или например самые частые ошибки начинающих фотографов на стоках.

Где учиться фотографу?

Многие гении фотографии — самоучки. Но не потому, что такой прособ эффективнее. Просто у них не было современных возможностей. Сегодня ускорить процесс получения новой профессии можно так:

Пройти профильное онлайн-обучение. Например, в онлайн-университете Primeclass сейчас есть программы по по Профессиям Food-фотографа, Fashion-фотографа, Предметного фотографа и Интерьерного фотографа. Обучение длится от 6 до 17 месяцев при комфортном индивидуальном ритме студента.

• Устроиться ассистентом к опытному фотографу. Это можно сделать уже во время обучения. Так вы сможете в реальной жизни отработать практику.
• Смотреть бесплатные вебинары зарубежных мастеров. Выделите ваших любимых фотографов, подпишитесь на них в соцсетях и следите за их активностью. Многие проводят прямые эфиры и бесплатные мастер-классы.
• Читать профессиональную литературу и смотреть кино. Список ждёт вас ниже.

Фильмы:

«Пепел и Снег», 2005

Грегори Кольбер – художник, фотограф. Более 14 лет он ездил с экспедициями по Индии, Египту, Африке и Антарктике, собирая материал для своих монументальных полотен. Совершил 32 экспедиции в самые удаленные уголки нашей планеты. Слушал голоса животных. И нaходил с ним общий язык. Одна планета. Единое целое. Здесь нет сюжета, игры актёров, нет ничего, что привычно для обычных фильмов, будь то, художественные или документальные. Но это безумно красивый, эстетически созерцательный фильм.

«Отель Гранд Будапешт», 2014

Потрясающая статическая композиция, в которую вписано множество актеров, которые в ней динамически перемещаются. Впечатляющая цветокоррекция фильма, необычный формат съемки 3/4. Много разных схем освещения.

«Девушка в поезде», 2016

Мягкий естественный свет, круто подобранная одежда, свет в кадре, удержание напряжения за счёт игры актеров, распределение актёров в кадре и смена раскадровки между ними — идеально для всех тех, кто любит портреты.

«Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса», 2007

Посмотрите, как падает контровой свет на актёров, как много фокуса на переднем объекте, какие интересные световые схемы

А также обратите внимание на расположение актёров и заполнение кадра

Гордость и предубеждение (2005)В этом фильме с помощью цветокоррекции потрясающе передаются эмоции героев и настроение (тёплые/холодные тона). Очень интересный фильм с точки зрения того, как цвет и свет управляет настроением зрителя.

Книги:

• «Дзен-камера. Шесть уроков творческого развития и осознанности» Дэвид Ульрих
  Взяв за основу принципы дзен-буддистской практики и черпая из 40-летнего опыта обучения фотографии, Дэвид Ульрих составил шесть глубоких уроков, которые помогут развить способность к самовыражению.
• «Имаджинариум, или Что стоит за кадром» Клэр Розен
  В книге собраны стратегии и инструменты, которые способствуют возникновению интересных идей и созданию уникальных фотографий. Вне зависимости от сложности ваших проектов, вы освоите технику мозгового штурма, приемы развития замысла, а также почерпнете идеи и практические советы, как преодолеть трудности и при этом достичь успеха.
• «Взгляд фотографа» Майкл Фриман
  Фриман даёт алгоритм для понимания фотографии любого жанра, от бытовых зарисовок до арт-экспериментов.
• «Кради как художник: 10 уроков творческого самовыражения» Остин Клеон
  Клеон представляет себя как молодой писатель и художник, подчеркивая, что творчество есть везде и для всех. По его словам: «Вам не нужно быть гением, вам просто нужно быть собой».
• «Моя жизнь, мои достижения» Генри Форд
  На этой книге выросли поколения предпринимателей. И опыт Генри Форда как нельзя лучше подходит для фотографов, зарабатывающих этим ремеслом на жизнь. Как относиться к деньгам, продукту, который производишь, сотрудникам и клиентам – всё это на эталонном уровне.

Фотограф — профессия или хобби

Многие считают, что получать высшее образование в области фотографии – это лишнее. Достаточно закончить курсы. Если вы увлекаетесь фотографией в качестве хобби и просто любите красивые кадры, то, конечно, в вуз для этого поступать не стоит. Но если вы хотите стать профессионалом в этой сфере и зарабатывать немалые деньги, то вам обязательно понадобятся дополнительные знания, которые вы сможете получить в университете. 

Если вы решили стать фотографом-любителем, то для вам достаточно обзавестись стандартной зеркалкой и пройти фотокурсы для начинающих. На уроках фотографии вас научат правильно подбирать источник света, делать сбалансированную композицию, настраивать камеру, а также дадут базу по работе в фотошопе. Этого объема знаний вам хватит, чтобы снимать праздники или типовые портреты и зарабатывать на этом. 

Но если вы решили стать профессиональным фотожурналистом для крупных изданий, то вам потребуется гораздо больше знаний и навыков, которые вы сможете получить только в вузе. Там знаменитые фотографы поделятся своим опытом и сделают из вас грамотного специалиста в области фотографии. 

Профессиональный фотожурналист Ирвин Пенн начинал как художник, его работы отличаются выразительностью и чувственностью
Источник фото: http://rosphoto.com/images/u/articles/1308/irvingpenn00.jpg​

Золотое сечение и правило третей

Правило третей – это деление кадра по горизонтали и по вертикали на три части в соотношении 1/2. Как правило, линию горизонта лучше располагать по линии, которая делит кадр на трети. Большая часть кадра  отводится небу или земле в зависимости от задумки. Сам же объект, зрительный центр кадра располагается на пересечении линий, которые делят кадр на трети.

Золотое сечение – деление кадра на части так, что большая часть относится к меньшей, как весь кадр к большей. По этому правилу точки пересечения линий располагаются ближе к центру кадра, чем по правилу третей.

Несмотря на то, что сетка с точками у этих двух правил немного отличается, суть композиционного приема одна и та же:

• Линию горизонта лучше размещать не по центру кадра и не по диагонали, а по горизонтали, смещая ее вверх или вниз в соотношении 1/2 в зависимости от того, что в кадре важнее: небо или земля.
• Главные объекты кадра лучше размещать на пересечении линий сетки, так как именно они являются пунктами притяжения взгляда зрителя.

Кажется, будто эти правила композиции противоречит другим правилам, например, закону симметрии, однако это не совсем так. Даже в идеально симметричном изображении (по вертикали) часто встречается правило третей (по горизонтали). Но когда знаешь уже так много правил композиции, во время компоновки кадра приходится выбирать, какому из них следовать. Для некоторых сцен лучше подходит симметрия, а где-то – золотое сечение. И только фотограф решает, по каким законам он будет создавать свой шедевр.

Правило 1. Разгадайте код да Винчи. Золотое сечение

Следуйте правилу золотого сечения, так как это самый мощный инструмент построения кадра и основа правил фотографии, взятый из природы, где он встречается на каждом шагу.

Классическое золотое сечение в фотографии:

Золотое сечение в фотографии представляет из себя порядок построения геометрических величин и проецирования их на объекты в кадре. Именно золотое сечение фото «расставляет» все объекты по местам и делает фотографию удобной для восприятия человеческим глазом.

Впервые об этих геометрических пропорциях заявил еще изобретатель Леонардо да Винчи, однако явление золотого сечения активно применялось еще в Античной Греции, когда строились храмы богам, памятники архитектуры, различные скульптурные сооружения и прочее.

Также правило золотого сечения применялось и глубоко изучалось в Египте во времена фараонов, когда в их честь возводили масштабные сооружения, усыпальницы и знаменитые пирамиды.

Согласно золотому сечению кадр разделяется натрое по вертикали и горизонтали. На стыке вертикальной и горизонтальной линий появляется так называемый «узел силы» или «силовая точка», где всегда останавливается взгляд зрителя, независимо от сути фотографии. Это психологическая особенность, как например, то, что зритель при первом взгляде на изображение автоматически смотрит в правый верхний угол.

На горизонтальной верхней линии располагается линия горизонта тогда, когда вы хотите обратить внимание зрителя нижней части снимка, например, на землю или водную поверхность. А если хотите обратить его внимание на небо, тогда располагайте линию горизонта на нижней горизонтальной линии

При съёмке портретного фото, глаза должны находиться на уровне верхней горизонтальной линии, а если это съемка в полный рост, тогда на правой или на левой вертикальной линии

Важно также направление взгляда: если объект на фото смотрит влево, то его надо поместить на правой горизонтальной линии, чтобы спереди оставалось достаточно свободного пространства. Главные элементы композиции стоит помещать вдоль линий, а наиболее важные объекты на фото нужно размещать на пересечении этих продольных линий

Применение этого правила вы можете найти в кино. Вообще фотографам очень полезно смотреть и разбирать кадры из кино по кусочкам. в нашем блоге рекомендуем вам ознакомится с детальным разбором фильма игра престолов на законы композиции и цветокоррекции. Кроме классического золотого сечения существует еще диагональное и спиральное золотые сечения.

Диагональное золотое сечение:

Это вращающаяся прямоугольная фигура, разделяющая кадр на три сектора. И когда три различных объекта кадра размещены в каждом из этих секторов, общая композиция фото получается гармоничной и правильной.

Спиральное золотое сечение:

Фигура, имеющая форму раковины или моллюска

Построение композиции по спирали позволяет выделить центральный объект в кадре и привлечь к нему основное внимание. Эту спиралевидную композицию еще называют лабиринтом жизни

Ручные настройки

 

Режим АВТО не способен на 100% раскрыть потенциал камеры и полезен только в случае получения более или менее приемлемого кадра без заморочек. Если задача в получении качественных кадров, прибегают к ручным настройках.

1. Перед каждым фотокадром необходимо протереть линзу, выбрать в настройках максимальное разрешение. 
2. Также нужно правильно настроить экспозицию (ISO, выдержка и диафрагма) будущей картинки, иначе результат часто выходит пересвеченным или темным. В первом случае исправить результат на постобработке невозможно.
3. Включенная функция HDR существенно улучшает качество изображения.
4. Базовый композиционный прием – правило третей – делает картинку более гармоничной и уравновешенной. Поэтому стоит всегда включать на экране сетку.

Есть резервный вариант

Распространенным заблуждением является то, что фотографы проводят весь день за работой, и каждый день находятся в поиске новых мест и сюжетов. К сожалению, это далеко от истины

Австралийский пейзажный фотограф William Patino подчеркивает важность наличия возможности дополнительного заработка, чтобы в эксренной ситуации вернуться к обычной работе:

Стать профессиональным фотографом может быть заманчивой идеей. К сожалению, создание хорошего изображения – это только одна часть головоломки

Нужно ещё проработать маркетинг, обучиться искусству продаж и общения с заказчиками, приобрести навыки обслуживания клиентов и всё это очень важно. Честный совет для тех, кто хочет превратить своё хобби или увлечение в карьеру: найдите себе дополнительный заработок

William Patino

Фотоиндустрия невероятно насыщенна и приукрашена из-за социальных сетей. Это осложняет жизнь фотографам и требует работать почти каждый час, кода ты не спишь. Вы действительно должны страстно любить своё дело, чтобы остаться на плаву. Я видел людей, которые просто бросали свою работу и начинали заниматься фотографией, делая её своей профессией, не думая о долгосрочной перспективе. Когда это происходит, оказывается, что всё не так гладко, как хотелось бы. Стресс усиливается, и страсть может пропасть очень быстро, что в свою очередь влияет на бизнес.

Нужно оставить возможность вернуться к предыдущей работе или параллельно с фотографией иметь дополнительный заработок. Это позволит продержаться на плаву первое время, пока вы не начнёте получать действительно стоящие заказы по фотографии.

Прежде чем я оставил свою основную работу, чтобы стать фотографом, у меня были некоторые сбережения в банке, которые помогли избежать неприятностей, связанных с отсутствием денег. Для меня работа фотографом была очень важна, поэтому я сделал всё возможное, чтобы не потерять её и не возвращаться на обычную.

Лайфхаки при фотографировании на смартфон для чайников:

1. Изучите инструкцию к смартфону, так вы подготовитесь технически к воплощению задуманного кадра на смартфон
2. Протирайте камеру смартфона перед каждой фотосессией
3. Отключите авто вспышку
4. Снимайте в хорошо освещенных локациях
5. Не используйте цифровой зум смартфона для получения наивысшего качества
6. Отключите авто ISO в настройках мобильного телефона при съемке
7. Включите сетку на экране вашего смартфона для контроля горизонта
8. Не шевелите смартфоном в момент фотографирования

Также в сообществе фотографов не утихают баталии на тему, что же лучше зеркальный фотоаппарат, беззеракальная камера или смартфон. В этом видео мы провели эксперимент в котором распечатали кадры со смартфона и обнаружили что они уже отлично качества. Поэтому если вы любитель и не занимаетесь фотографией профессионально, а фотографируете свою семью в путешетсвиях, то топовый смартфон и советы из данной статьи позволят вам получать достойные кадры и правильно фотографировать на смартфон.

Другие полезные материалы нашего блога по теме мобильной фотографии:

• 8 лучших фотобанков для начинающих фотографов
• Тренды фото в инстаграм 
• Заработок на микростоках
• Продажа мобильных фотографий на фотобанках

Правило 5. Найдите наилучшую точку съемки

Наилучшей точкой съемки считается та, которая позволяет выстроить кадр согласно правилу третей и золотому сечению в фотографии. Правильно выбранная точка может придать фото необходимых эмоций, а неудачно выбранная – сделать фото безжизненным и даже неприятным.

Поэтому в фотографическом искусстве существует несколько основных законов выбора точки съемки.

Законы выбора точки съемки:

Закон 1. Портретную съемку лучше всего вести на уровне глаз с моделью.

Закон 2. Портретную в полный рост – на уровне талии или пояса, не выше.

Закон 3

Не кадрируйте фото обрезанием на две равные части – зритель не сможет акцентировать внимание на объекте, а будет его рассеивать

Закон 4. Снимая сверху, вы уменьшаете объект, а снизу – увеличиваете и придаете ему горделивости.

Закон 5. Животных фотографируйте на уровне их глаз так же, как и людей.

Тональная перспектива в фотографии

Тональная перспектива – это приглушение цвета и тона предметов и их контрастных характеристик при удалении вглубь пространства. Чем дальше от нас объекты, тем менее четкими становятся их контуры, оттенки светлеют и приглушаются.

Тональная перспектива зависит от влажности и запыленности воздуха и ярко выражена во время тумана, на рассвете над городом или водоемом, в горах, в лесу, в пустыне или степи во время ветреной погоды, когда поднимается пыль.

Это мощный пейзажный прием, который помогает передать объем и глубину пространства. Его можно использовать и при обработке, осветляя дальний план, например, в портретах.

Ошибки при обработке на смартфоне

Перенасыщенность. Новички часто докручивают ползунок «насыщенность» и «контрастность» до максимума. Фотография становится ядовитой и неестественной.
Неуместные эффекты HDR или «драма», когда каждая деталь становится выделенной и контрастной

Применять эффекты лучше осторожно, на 15-20%.
Переосветление, когда фотокарточка становится плоской. Профессиональнее будет немного повышать светлые (на 5-7 ед.) и понижать темные тона.
Творческий эффект выделения определенного цвета на фоне черно-белого снимка

Чаще всего результат выглядит попсово, и фотография не становится лучше.
Использование софтверного размытия. Выглядит неестественно и очень дешево. Качественное размытие достигается с применением режима портретной фотокамеры.
Ярко выраженная виньетка
Можно чуть-чуть притемнять края и акцентировать внимание в центре.
Фильтры вроде «винтаж» и «гранж». Целесообразно применять только к изначально плохим снимкам
Хорошие эффект скорее испортит.
Текст для украшения (nice day, good morning и т.п.) оправдан на постерах, обложках для сториз, ютуб-канала. На обычном фото надписи обычно лишние.
Ч/Б фильтр. Часто уничтожение цвета уничтожает настроение снимка.

Что читать

Сьюзен Сонтаг «О фотографии»

Коллекция эссе писательницы и художественного критика Сьюзен Сонтаг, уже ставшая настольной книгой для тех, кто интересуется историей и теорией фотографии. В паре с книгой Ролана Барта «Camera lucida. Комментарий к фотографии» составляет обязательный минимум для тех, кто занимается этой темой.

Кристен ЛюббенMagnum Contact Sheets

Знаменитый фотоальбом, созданный из 139 оригинальных контактных листов лучших фотографов агентства Magnum. Хорошая возможность увидеть фотографический процесс изнутри или лучше понять историю какой-то одной знаменитой фотографии.

Дэвид Херн, Билл Джей On being a photographer

Ещё один знаменитый гид с практическими советами для фотографов. Написанная фотографами Биллом Джеем и Дэвидом Херном книга охватывает разные аспекты процесса, например выбор темы фотопроекта, а также редактуру своих лучших снимков.